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Proyecto III | Situación

Prueba
Hicimos una prueba con mis compañeros Azcona y Canolik. La clase pasada hicimos un brainstorm de palabras con lo propuesto en clase y a partir de eso deformamos la idea y surgió la siguiente prueba.


Proyecto III | Situación

Esquicio individual: "Cumpliendo años con la familia"



El video fue en la casa de mi prima donde ella cumplía años junto a su papá.
Fue una grabación de 2 minutos desde que preparaban la torta, luces y asientos para el momento hasta que terminaron de recibir las felicitaciones. Elegí estos 20 segundos porque quería representar a todas las situaciones de "soplar las velitas del cumpleaños con la familia": alguien gritando que pidan tres deseos, la canción cantada por todos con distintos tonos, niveles y sin ensayo, nunca acordando qué se va a decir cuando en el momento del nombre del homenajeado y lo que sucede de la dirección de miradas al fuego, entre otras cosas. Esto me parece que representa a la situación de cumpleaños familiar.

Proyecto II | Máscara

La clase teórica que finalizó con la consigna de hacer una máscara me trajo sensaciones... Primero que nada nunca había hecho una y quería experimentar de qué se trataba y en segundo lugar me puse a pensar que para mí hacer una máscara es algo que lleva mucha planificación, prueba y error, y tiempo (pensando en Face Off).
Me puse a pensar qué es una máscara... es "algo que está en lugar de alguien" o "algo que está en lugar de otro algo"? Cuando uno se disfraza o usa una máscara tiende a transformarse en algo más. Pierde un poco los filtros sociales o culturales, como si esa máscara/disfraz estuvieran en lugar de sí mismo, como si el hecho de ponerse eso lo convirtiera por ese tiempo en un otro.  Se carga de un significado diferente al propio y se cree que con esa "excusa" puede dejar de ser uno para experimentar ser alguien más por el ocultamiento de la propia identidad. Uno se apropia de ese papel al que está jugando ser. Disfrazarse está buenísimo, es una forma de descontracturar el yo, crear y ponerse en otro lugar para pensar y hacer, por ejemplo, "qué haría este personaje?"

Hablamos de hacer la máscara el mismo día jueves porque queríamos lograr hacerla en el tiempo estipulado porque eso sería más interesante. La máscara llevó menos tiempo del pensado, logramos crear y fotografiar en el tiempo estipulado y eso estuvo bueno porque no hace falta tener un montón de tiempo sino poder planificar algo que pueda realizarse en ese tiempo.

Equipo
Julieta Belgorodsky
Elina Azcona
Agustín Canolik
Francette Castaing

Foto elegida


Backstage


Fotos descartadas





Proyecto 2 | Carácter (Fotos segunda sesión)






Proyecto 2 | Carácter (Entrega)

FuerzaEntrega Final
Agustin Canolik y Julieta Belgorodsky

Comencé el proyecto pensando que sería simple poder retratar una persona.

Con esa base me reuní con Julia por primera vez, hablé con ella y decidí que quería retratar su tristeza. Encontré algunas situaciones que me gustaron pero no llegaban a ser el retrato de la "tristeza" que había pensado. Cuando llegué miré las fotos, seleccioné, edité y exporté.

Llevé las fotos a clase. Cuando salí del teórico, que me dio mucho para pensar sobre lo que significa utilizar una imagen para retratar un carácter, para generar con solo esa imagen las sensaciones para "entender a otro", miré nuevamente mis fotos. Comencé a pensar que debía correrme de la mirada que tenía y comenzar a pensar mejor qué es lo que la modelo podía ofrecerme.

Hablé con Julia, no podía juntarse esa semana pero tuvimos una charla telefónica y luego miré las fotos que ya tenía una vez más y allí encontré el tema de la "fuerza femenina" que describí en el post anterior. Obtuve algunas fotos que no había considerado antes porque buscaba otra cosa y eso me disparó ideas para el siguiente encuentro.

Me reuní con ella, tuvimos una breve charla, elegí una remera para que se ponga y comenzamos. Esta vez fui más clara, le hablé sobre la fuerza interior, sobre la feminidad y la sensualidad e incluso puse música de fondo para generar un ambiente más claro e inclinado a lo que tenía en mente.

En principio estoy contenta con lo logrado en esta instancia y creo que la decisión de hacer la foto vertical y el aporte de la modelo fueron claves. Por otra parte creo que hubiera sido mejor poder tener un tercer encuentro y así haber podido tener otra oportunidad de explotar el potencial del tema elegido al final,

Me gustaría conocer opiniones al respecto.









Proyecto 2 | Carácter

PARTE III

Estos días Julia no podía acordar un encuentro ya que estaba con mucho trabajo, por lo que decidí tener una charla telefónica con ella y revisar nuevamente las fotos del primer encuentro porque tal vez antes buscaba algo y ahora buscaba algo diferente. Y así fue. Encontré fotos que había pasado de largo y las estuve mirando y retocando para lograr algo más parecido a lo que quiero lograr así cuando hagamos el primer encuentro me dedico a perfeccionar.
Como conté en la entrada anterior, ella tiene una gran fuerza física pero yo creo que su fuerza mayor está en su interior. Es una persona con una gran fuerza mental, decidida, que lleva la 'fuerza femenina' de una forma muy fuerte. Decidí que quiero retratar su fuerza femenina, su sensualidad. Principalmente me interesa su espalda, sus piernas, su expresión facial. Veremos en el segundo encuentro qué se nos presenta. Por ahora estas fotos son las que me gustaría perfeccionar.






Proyecto 2 | Carácter

PARTE II

Me encontré con la persona que elegí para retratar. Se trata de Julia, es bailarina de afro, profesora de elongación y pilates y está haciendo su tesis de la carrera de Expresión Corporal del UNA. Empecé a experimentar con ella, dándole consignas como por ejemplo pensar en algo triste que la haga enojar, luego algo nostalgico, entre otras. Las próximas fotos fueron las que elegí de lo que sucedió en el primer encuentro.





Proyecto 2 | Carácter

PARTE I
La primera clase sobre el proyecto 2 y entrega del proyecto 1 me disparó ideas para la creación del nuevo proyecto, Busqué mucha información sobre distintos fotógrafos del retrato y me encontré con, lo que a mi me parece que es, una gran fotógrafa del retrato: Joey Lawrence.

Mirando las fotos de Lawrence, comencé a pensar preguntas y conceptos que me parecieron importantes a la hora de retratar a una persona, como la naturalidad del instante, ¿qué se hace y dice al retratado antes de la captura?, ¿cómo genero lo que quiero transmitir a través del otro?, ¿qué es lo que más me interesa del sujeto?, ¿quiero saber algo de él o prefiero concentrarme en la primera impresión?, ¿en qué quiero basar mi retrato: en estética plástica de la persona o en la persona como ser humano?

Todas estas cosas hicieron que a la clase de este jueves que pasó no lleve fotos mías sino una reflexión de qué quiero hacer, fotos referencia y uan foto de mi modelo. Mi modelo - y de Agustín Canolik- se llama Julia, hace entrenamiento corporal consciente y danza afro. La elegí por su sensibilidad y permeabilidad,

Fotos de Joey Lawrence que me sirven de referencia:






Proyecto 1 Entrega Final

Laboratorio

El proceso de mi trabajo fue difícil. La primera entrega fue muy en mi zona de confort, fotos técnicamente correctas, encuadre prolijo y centrado, exposición correcta, etc. Escuchando a mi profesor pude darme cuenta que, a pesar de que las fotos eran muy lindas y todo, no contaban mucho, no dejaban lugar a la imaginación ni a las preguntas, eran "planas". La primera clase que hablamos creo que no entendí del todo qué es lo que me quiso decir pero dándole pensamiento lo llevé a la práctica.
Recorrí el laboratorio, me senté a mirar durante una hora de forma intermitente para que cuando fuera a tomar las fotografías lo hiciera sobre lo que de verdad me llamó la atención y sobre las cosas que no hubiera visto si no hubiera pasado varias veces o si no me hubiera detenido a apreciar por más tiempo. Al momento de tomar las fotos, me detuve a preguntarme antes de disparar: ¿qué quiero que mis fotos digan de este lugar? ¿cuál es mi laboratorio? ¿quiero incluir esto/aquello? ¿cómo me siento en el lugar y qué quiero transmitir? ¿es de verdad tan prolijo como lo mostré?
Gracias a las preguntas que me hice, fue que descubrí que el laboratorio lo había elegido por los defectos, por la rareza que generaba que un lugar de investigación -donde debería estar todo prolijo y perfecto- los elementos estén sucios y desprolijos; porque el lugar, en cierto punto, parece una casa que se transformó en laboratorio por alguna extraña razón. Entonces entendí lo que mi profesor quiso decirme y entendí lo que yo quería buscar pero no me había dejado buscar.
Ponerme en duda y ponerme en la situación de sumergirme en el mundo que buscaba hicieron que me guste mi trabajo final.

Serie de imágenes



Sonidos













Maqueta

Hoy creamos, en conjunto Agustín Canolik y Elina Azcona, una maqueta para fotografiar. 

Los lugares de cada uno eran hotel, galería de arte y laboratorio. En un primer momento, la idea era hacer un espacio surrealista con un sinfín negro que en el centro tuviera una mesa redonda blanca y sillas - en referencia al hotel de Agustín- (las sillas estaban en debate) y jugar con el centro de mesa y una luz cenital sobre ese centro. Los centros de mesa debían tener colores - en referencia a mi trabajo de laboratorio- y también vidrio porque nos parecía que la luz podría crear un ambiente parecido al de hotel y galería al mismo tiempo. También queríamos incluir a la galería de arte colgando cuadros pero vacíos para generar ambiente de creación y no de imposición de una imagen. 
El día de la realización conjugamos todo lo que habíamos hablado pero no nos gustó la idea de que sea una maqueta tan fija, nos parecía que debíamos poder jugar, moverla, darla vuelta, cambiar cosas constantemente para encontrar el camino a lo que de verdad queríamos lograr. Así fue, en un principio las maderas estaban apiladas perfectamente pero luego decidimos simplemente tirarlas e ir acomodándolas, uno de los dos cuadros colgados lo colocamos como si la copa con colores emergiera de ese cuadro vacío pero también decidimos que se vea el reflejo de la parte de atrás, que me deja claro que está ahí puesta. 

Elegimos finalmente una imagen que es la siguiente porque creemos que el espejo y el juego de luces que pudimos crear nos deja descubrir el espacio sin exhibir demasiado y eso crea las preguntas que queremos que se hagan.

Me gustó todo lo que dimos vuelta y pensamos hasta llegar a este resultado. Creo que las tres miradas fueron claves y jugar con los elementos y proponer distintas ideas en el acto hicieron que fuera muy accesible llegar a donde llegamos.


Proyecto 1: Laboratorio

Proyecto 1: Lugares
Laboratorio

Las siguientes fotografías fueron tomadas con una cámara Nikon D5200, un lente 18-55mm sin luces adicionales a la locación. 
Fueron tomadas en el Hospital de Clínicas, al cual recurrí en una primera ocasión para investigar y decidir cual sería el laboratorio que utilizaría (hay muchos), qué sería lo mejor para fotografiar y si necesitaría algún permiso o equipo especial.
En la segunda ocasión tomé las fotografías, para lo cual primero recorrí el espacio y capturé y luego una mujer se ofreció a ayudarme e hicimos experimentos con elementos que ella tenía allí y fue realmente interesante y, creo yo, quedó estéticamente bello.
Finalmente estoy conforme con mi trabajo final, como crítica constructiva creo que podría haber encuadrado de forma más prolija porque algunas fotos quedaron torcidas y, con la deformación del lente que utilicé, me fue difícil emparejar y me vi en situación de descartar buenas fotos por este problema.