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Proyecto IV | Laboratorio

El laboratorio del jueves 7 nos sirvió como disparador para poder definir qué camino tomar. Estamos haciendo un holograma.
No queremos quedarnos solo con la idea técnica sino que decidimos que probaremos diferentes opciones antes de la exposición final.
Antes de el jueves 7 grabamos en el set de filmación videos de frente, espalda y perfiles de cada uno de nosotros e hicimos los tres videos correspondientes.
La idea del video es el "que hago cuando no estoy haciendo nada", una idea que partió desde los videojuegos: Cuando uno deja de controlar un personaje, éste realiza una acción repetitiva mientras "espera" que uno lo use (por ejemplo, sonic golpea el pie contra el piso). Exageramos eso y creamos nuestra propia acción.
En el aula descubrimos como hacer la pirámide y cómo queríamos crear el dispositivo. Decidimos hacer una estructura y poner la pantalla hacia abajo para que la pirámide quede con su base hacia abajo.
Nuestra idea es poner sensores en el dispositivo para que cuando uno se acerque al holograma, interactúe con nosotros.
Tenemos preguntas al respecto sobre la técnica para poder continuar con el proyecto.

Proyecto IV | Expo Esteban Pastorino

Quiero recomendar la muestra de Esteban Pastorino en el CCR. No paro de investigar sobre él y sobre lo que hace, tiene muchos puntos de contacto con el proyecto y me pareció un gran artista con un gran uso de la técnica.

Esta imagen es una imagen aérea hecha con una cámara que Pastorino creó para tal fin (más info aquí http://www.estebanpastorinodiaz.com/estebanpastorinodiazprocesopanoramicas.html)

Proyecto IV | Elección

Artistas: Pina Bausch, Vanessa Beecroft y Takashi Itoh
Dispositivos: DeepDream, 360 display y Efecto Pepper

Proyecto IV | Reprobé Mentalmente

Cuando llegamos al taller el dia de la instalación, nos encontramos con que el resto de los grupos realizaron una búsqueda, una producción y un diseño de lo que iban a hacer. Me sentí en bolas.
La realidad es que nosotros no nos dimos una instancia de producción, reflexión ni siquiera de pensamiento de la transposición. Dimos por hecho que lo que íbamos a hacer era el videominuto pero tangible. Cualquiera. Nos tiramos de cabeza a algo seguro y ni siquiera.
Lo que hablamos con Juane es que tenemos que separarnos del artista. Nos dio tips para poder hacerlo.
Considero nuestra instalación un fracaso de porquería. Creo que de todos modos esto nos ayuda a querer esforzarnos de verdad, también a entender que una producción asi requiere tiempo de creación y sobre todo a que esto nos gusta.
Ahora cada integrante esta haciendo una lista, preguntas y esquemas sobre los conceptos mas relevantes del artista para cada uno.
Queremos redimirnos y vamos a buscar nuestra transposición.

Proyecto IV | Transposición

No me salió publicar antes. La semana pasada entre la exposición de Gabriel y comenzar Sociología de la imagen y Estética me quedé con un motón de información y conceptos dando vueltas en mi cabeza.
Ahora, después de ordenar un poco todo puedo decir que estoy fascinada sobre el nuevo campo que estamos explorando. Es una línea muy delgada que no se puede explicar con palabras -o por lo menos no tendría el mismo significado que con ejemplos, como fue visto-. Siento que la transposición es un concepto tan sutil como pesado y es clave, como diseñadores, usar esto con sabiduría. Con esto quiero decir que debemos usar esta herramienta conociendo la linea que sobrepasa transposición a otros conceptos/términos.

Informe

Proyecto III | ENTREGA


Grupò: María Elina Azcona Rodríguez y Agustín Canolik
La clase pasada de pre entrega tuvimos una conversación de corrección con Juan.
En primer lugar hablamos de que estábamos siendo demasiado pornográficos al mostrar de más y que resulta más atrapante e interesante sugerir primero, y mostrar más adelante. Por ello decidimos dar más tiempo al espectador de sumergirse y que sea más como una escalera.
También hablamos de la decisión que se tomó al hacer bailar al personaje. Juan recomendó que no bailara y, al darle pensamiento en grupo, concluimos que por ese punto pasaba algo fuerte que nos interesaba mostrar. Analizando lo que teníamos hecho descubrimos que tal vez lo que "pegaba fuerte" del hecho que baile es que lo hiciera en la misma toma en la que se veían colgadas las fotos -que además lo mostrábamos una y otra vez-. Por esta razón decidimos que solo baile "sobre las fotos" en una sola toma y en las demás se lo vea gozando pero haciendo las imágenes menos explícitas.
Finalmente terminamos el sonido y también modificamos un poco la voz, que fue debatida en clase (su cómo y por qué).
Nos gustó hacer este trabajo, nos parece que llegamos a un punto que es interesante y que el proceso (aunque fue corto porque nos tardamos en decidir una idea) fue fructífero,

Proyecto III | Pre Entrega



Grupo:, María Elina Azcona Rodríguez, Agustín Canolik y Julieta Belgorodsky
El rodaje estuvo bien organizado. Teníamos la comida lista y la escenografía, que habíamos preparado el día anterior, nos tomó solo unos minutos de acomodar. Hablamos con el actor, los metimos en personaje, le mostramos las fotos para que estuviera familiarizado con ellas y comenzamos
(El sonido aún continúa en estado de edición)

Proyecto III | Pre Producción

Hoy nos juntamos a hacer la pre producción

El jueves pasado hablamos con Juan sobre la importancia de la imagen que revela, sobre que logramos crear una atmósfera medio creepy que podríamos profundizar

Fue muy productiva la jornada ya que no solo dejamos preparada la escenografía para rodar mañana sino también definimos que va a estar revelando fotos "turbias", que disfruta de ese sufrimiento dentro de las fotos y que ese es nuestro modo de generar esa incomodidad al otro que nos interesaba.

Tenemos ganas de grabar y creo que llegamos a una buena instancia


Proyecto III | Hombre Revelando

Y llegamos finalmente a nuestra situación
Hicimos el video maqueta de lo que queremos hacer para probar planos, iluminación y porque aun no decidimos qué sucede realmente en ese cuarto.
Hicimos que tenga "alucinaciones" pero la verdad no nos convence que sea eso. Creemos que hay una importancia y un interés muy fuerte en qué revela, qué cuentan esas imágenes dentro del video.
De todos modos grabamos la idea así que comparto el video.

Proyecto III | Clase 22/6

Acerca de la clase de Desglose
Creo que está bueno hablar de Producción en la materia. Creo que es algo clave que en otras materias no se tiene en cuenta por la consideración de "superficialidad" al área. A pesar de ser casi puramente administrativa y organizativa, la producción es lo que nos permite planificar y reconocer en nuestro proyecto qué se requiere para su realización y también en dónde voy a poner más recursos. Esto es muy importante porque permite eliminar o recortar aquello que no es tan necesario y poner esos recursos en lo que de verdad necesitamos. 
Por otra parte creo que hubiera sido más rico hablar directamente de la experiencia de Mariana y no tanto la teoría. Creo que la teoría es más para PyP en sí y no tanto para dar una clase suelta.

Acerca de la clase de Comisión
Hablando entre nosotros y luego con el profesor, nos sentimos realmente perdidos. Comenzamos con una idea y la verdad no es para nada algo que nos entusiasme ni que queramos encarar.
Tuvimos un montón de ideas diferentes y llegamos a la conclusión que queremos generar impacto de algún tipo y que nos gusta que sea a través de incomodar al otro.
Hablamos con Juan y nos sugirió salir a la calle a buscar ideas. Con o sin cámara, individualmente o en grupo, pero salir a ver qué podemos encontrar...

Elegí un frame de la película de Lynch porque me parece que en toda la película se genera un tipo de incomodidad y como grupo nos interesa generarla. No sabemos aún cómo.


Mullholland Drive, David Lynch

Proyecto III | Situación

Siguiendo con la misma linea de pensamiento (de la cual partimos anteriormente), del enrarecimiento de situaciones cotidianas y simples para volverlas incómodas, decidimos desarrollar, profundizar y analizar cargar de mayor contenido a esa situación que queremos contar.
Buscando referencias para el trabajo de otra materia, el grupo encontró una cierta atracción hacia estas temáticas, por lo cual decidimos trabajar sobre esto.
Luego de varias horas de búsqueda de situaciones enrarecidas, o situaciones intimas naturalizadas como publicas e inclusive publicas y distorsionadas de la realidad, caímos en el desarrollo de tres de ellas.
a) Dos varones adolescentes al cual uno se le cae un helado, el otro le convida el suyo y lo comen juntos de forma desaforada.
b) En un restaurante sofisticado, dos hombres ordenan la comida y el mozo les trae comida para animales.
c) un empleado domestico o limpiador, con su rociador desinfectante limpia el rostro maquillado del otro estático como un maniquí.

Si bien tenemos en cuenta que la presentación final del trabajo incluye el desarrollo de una sola de estas situaciones, queríamos mostrar en la dicótoma que nos encontrábamos y cuales son las preguntas que nos estamos haciendo.


Las referencias tanto temáticas, conceptuales e inclusive estética partieron de videoclips de algunas bandas alternativas.

Proyecto III | Situación

Prueba
Hicimos una prueba con mis compañeros Azcona y Canolik. La clase pasada hicimos un brainstorm de palabras con lo propuesto en clase y a partir de eso deformamos la idea y surgió la siguiente prueba.


Proyecto III | Situación

Esquicio individual: "Cumpliendo años con la familia"



El video fue en la casa de mi prima donde ella cumplía años junto a su papá.
Fue una grabación de 2 minutos desde que preparaban la torta, luces y asientos para el momento hasta que terminaron de recibir las felicitaciones. Elegí estos 20 segundos porque quería representar a todas las situaciones de "soplar las velitas del cumpleaños con la familia": alguien gritando que pidan tres deseos, la canción cantada por todos con distintos tonos, niveles y sin ensayo, nunca acordando qué se va a decir cuando en el momento del nombre del homenajeado y lo que sucede de la dirección de miradas al fuego, entre otras cosas. Esto me parece que representa a la situación de cumpleaños familiar.

Proyecto II | Máscara

La clase teórica que finalizó con la consigna de hacer una máscara me trajo sensaciones... Primero que nada nunca había hecho una y quería experimentar de qué se trataba y en segundo lugar me puse a pensar que para mí hacer una máscara es algo que lleva mucha planificación, prueba y error, y tiempo (pensando en Face Off).
Me puse a pensar qué es una máscara... es "algo que está en lugar de alguien" o "algo que está en lugar de otro algo"? Cuando uno se disfraza o usa una máscara tiende a transformarse en algo más. Pierde un poco los filtros sociales o culturales, como si esa máscara/disfraz estuvieran en lugar de sí mismo, como si el hecho de ponerse eso lo convirtiera por ese tiempo en un otro.  Se carga de un significado diferente al propio y se cree que con esa "excusa" puede dejar de ser uno para experimentar ser alguien más por el ocultamiento de la propia identidad. Uno se apropia de ese papel al que está jugando ser. Disfrazarse está buenísimo, es una forma de descontracturar el yo, crear y ponerse en otro lugar para pensar y hacer, por ejemplo, "qué haría este personaje?"

Hablamos de hacer la máscara el mismo día jueves porque queríamos lograr hacerla en el tiempo estipulado porque eso sería más interesante. La máscara llevó menos tiempo del pensado, logramos crear y fotografiar en el tiempo estipulado y eso estuvo bueno porque no hace falta tener un montón de tiempo sino poder planificar algo que pueda realizarse en ese tiempo.

Equipo
Julieta Belgorodsky
Elina Azcona
Agustín Canolik
Francette Castaing

Foto elegida


Backstage


Fotos descartadas





Proyecto 2 | Carácter (Fotos segunda sesión)






Proyecto 2 | Carácter (Entrega)

FuerzaEntrega Final
Agustin Canolik y Julieta Belgorodsky

Comencé el proyecto pensando que sería simple poder retratar una persona.

Con esa base me reuní con Julia por primera vez, hablé con ella y decidí que quería retratar su tristeza. Encontré algunas situaciones que me gustaron pero no llegaban a ser el retrato de la "tristeza" que había pensado. Cuando llegué miré las fotos, seleccioné, edité y exporté.

Llevé las fotos a clase. Cuando salí del teórico, que me dio mucho para pensar sobre lo que significa utilizar una imagen para retratar un carácter, para generar con solo esa imagen las sensaciones para "entender a otro", miré nuevamente mis fotos. Comencé a pensar que debía correrme de la mirada que tenía y comenzar a pensar mejor qué es lo que la modelo podía ofrecerme.

Hablé con Julia, no podía juntarse esa semana pero tuvimos una charla telefónica y luego miré las fotos que ya tenía una vez más y allí encontré el tema de la "fuerza femenina" que describí en el post anterior. Obtuve algunas fotos que no había considerado antes porque buscaba otra cosa y eso me disparó ideas para el siguiente encuentro.

Me reuní con ella, tuvimos una breve charla, elegí una remera para que se ponga y comenzamos. Esta vez fui más clara, le hablé sobre la fuerza interior, sobre la feminidad y la sensualidad e incluso puse música de fondo para generar un ambiente más claro e inclinado a lo que tenía en mente.

En principio estoy contenta con lo logrado en esta instancia y creo que la decisión de hacer la foto vertical y el aporte de la modelo fueron claves. Por otra parte creo que hubiera sido mejor poder tener un tercer encuentro y así haber podido tener otra oportunidad de explotar el potencial del tema elegido al final,

Me gustaría conocer opiniones al respecto.









Proyecto 2 | Carácter

PARTE III

Estos días Julia no podía acordar un encuentro ya que estaba con mucho trabajo, por lo que decidí tener una charla telefónica con ella y revisar nuevamente las fotos del primer encuentro porque tal vez antes buscaba algo y ahora buscaba algo diferente. Y así fue. Encontré fotos que había pasado de largo y las estuve mirando y retocando para lograr algo más parecido a lo que quiero lograr así cuando hagamos el primer encuentro me dedico a perfeccionar.
Como conté en la entrada anterior, ella tiene una gran fuerza física pero yo creo que su fuerza mayor está en su interior. Es una persona con una gran fuerza mental, decidida, que lleva la 'fuerza femenina' de una forma muy fuerte. Decidí que quiero retratar su fuerza femenina, su sensualidad. Principalmente me interesa su espalda, sus piernas, su expresión facial. Veremos en el segundo encuentro qué se nos presenta. Por ahora estas fotos son las que me gustaría perfeccionar.






Proyecto 2 | Carácter

PARTE II

Me encontré con la persona que elegí para retratar. Se trata de Julia, es bailarina de afro, profesora de elongación y pilates y está haciendo su tesis de la carrera de Expresión Corporal del UNA. Empecé a experimentar con ella, dándole consignas como por ejemplo pensar en algo triste que la haga enojar, luego algo nostalgico, entre otras. Las próximas fotos fueron las que elegí de lo que sucedió en el primer encuentro.





Proyecto 2 | Carácter

PARTE I
La primera clase sobre el proyecto 2 y entrega del proyecto 1 me disparó ideas para la creación del nuevo proyecto, Busqué mucha información sobre distintos fotógrafos del retrato y me encontré con, lo que a mi me parece que es, una gran fotógrafa del retrato: Joey Lawrence.

Mirando las fotos de Lawrence, comencé a pensar preguntas y conceptos que me parecieron importantes a la hora de retratar a una persona, como la naturalidad del instante, ¿qué se hace y dice al retratado antes de la captura?, ¿cómo genero lo que quiero transmitir a través del otro?, ¿qué es lo que más me interesa del sujeto?, ¿quiero saber algo de él o prefiero concentrarme en la primera impresión?, ¿en qué quiero basar mi retrato: en estética plástica de la persona o en la persona como ser humano?

Todas estas cosas hicieron que a la clase de este jueves que pasó no lleve fotos mías sino una reflexión de qué quiero hacer, fotos referencia y uan foto de mi modelo. Mi modelo - y de Agustín Canolik- se llama Julia, hace entrenamiento corporal consciente y danza afro. La elegí por su sensibilidad y permeabilidad,

Fotos de Joey Lawrence que me sirven de referencia:






Proyecto 1 Entrega Final

Laboratorio

El proceso de mi trabajo fue difícil. La primera entrega fue muy en mi zona de confort, fotos técnicamente correctas, encuadre prolijo y centrado, exposición correcta, etc. Escuchando a mi profesor pude darme cuenta que, a pesar de que las fotos eran muy lindas y todo, no contaban mucho, no dejaban lugar a la imaginación ni a las preguntas, eran "planas". La primera clase que hablamos creo que no entendí del todo qué es lo que me quiso decir pero dándole pensamiento lo llevé a la práctica.
Recorrí el laboratorio, me senté a mirar durante una hora de forma intermitente para que cuando fuera a tomar las fotografías lo hiciera sobre lo que de verdad me llamó la atención y sobre las cosas que no hubiera visto si no hubiera pasado varias veces o si no me hubiera detenido a apreciar por más tiempo. Al momento de tomar las fotos, me detuve a preguntarme antes de disparar: ¿qué quiero que mis fotos digan de este lugar? ¿cuál es mi laboratorio? ¿quiero incluir esto/aquello? ¿cómo me siento en el lugar y qué quiero transmitir? ¿es de verdad tan prolijo como lo mostré?
Gracias a las preguntas que me hice, fue que descubrí que el laboratorio lo había elegido por los defectos, por la rareza que generaba que un lugar de investigación -donde debería estar todo prolijo y perfecto- los elementos estén sucios y desprolijos; porque el lugar, en cierto punto, parece una casa que se transformó en laboratorio por alguna extraña razón. Entonces entendí lo que mi profesor quiso decirme y entendí lo que yo quería buscar pero no me había dejado buscar.
Ponerme en duda y ponerme en la situación de sumergirme en el mundo que buscaba hicieron que me guste mi trabajo final.

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