latín para emoción, que significa movimiento
ENTREGA
Video
recorrido
Videos expuestos
PROCESO
El proyecto comenzó con la idea de crear un dispositivo
que emocione. Para eso desarrollamos una serie de pasos a seguir en cuanto
a qué debíamos transitar para poder generar emociones en otros. Nos pasamos
listas de pinturas, películas, videos, etc para poder generar las emociones en
nosotros y luego pensar en cómo poder generarlas en otros.
Llegamos a la idea de que el proyecto llevaría años y
que debíamos hacernos más preguntas. Creo que este fue un punto clave en el
proyecto, el cuestionarnos lo que veníamos pensando nos hizo dar vuelta la idea.
Por charlas grupales, nos dimos cuenta que estábamos todos tomando las cosas
desde lugares muy diferentes. Llegamos entonces a preguntarnos si
generaríamos o representaríamos emociones.
Coincidimos los tres que el representar era más
inmediato que el generar. Dado los tiempos, lo que decidimos fue encararlo
desde la representación- aunque obviamente uno siempre genera algo en el otro
con lo que hace, nos referíamos a "generar algo intenso". El
dispositivo que antes generaba emociones, ahora sería una representación
de la generación de las emociones. De esta manera, creímos que hacer un
falso documental sería una buena forma de poder representar algo
inexistente como si fuera real. Pondríamos testimonios de personas que
hayan experimentado con el dispositivo, datos pseudocientíficos, científicos y
gente que sabe de él pero aun no pudo o no se animó experimentarlo.
Cantero nos habló de la obras de Bill Viola.
Investigué un montón de ellas y me super copé con Quintet of the
Astonished, que es una de sus primeras obras de la serie The
Passions.
Desde que hablamos de esta nueva idea y con la
investigación de Viola, muchas cosas me quedaron resonando en la cabeza; una de
las más importantes: la emoción como primer movimiento del cuerpo. Todos
los días observo (aún lo hago) el movimiento corporal y facial de las personas.
Así, pensaba más y más en cómo podemos entendernos con esos movimientos que, de
tanto mirarlos y pensarlos, comienzan a parecer extraños y sin procedente.
También comencé a experimentar haciendo a las personas cualquiera de la ciudad
movimientos inesperados (inesperados por ellos) frente a sus acciones. Me llené
de movimientos de caras muy diversos. Con esta información empecé a pensar qué
pasaría si esos movimientos fueran muy lento, cómo se verían, qué tipo de
deformaciones ocurrirían y qué comunicaría en términos de código.
Días después de comenzar a pensar esas ideas, estaba
en la calle observando y, no recuerdo bien, pero alguien hizo una cara y
escuché al mismo tiempo un ruido de colectivo y quedó perfectamente en sincro.
Estuve todo el día poniéndole ruidos a las partes de la cara de la gente y
a darme cuenta que depende mucho de las personas la cantidad de movimientos que
hacen y cómo y qué tipo de sonidos podrían tener en relación a lo que quieren
expresar. También comencé a pensar en cómo muchas veces esos sonidos que
parecen proceder de la cara pueden contradecir, reafirmar, magnificar o
enrarecer la expresión facial.
Hablé con un amigo que es programador, le pregunté
cómo podía hacer para crear un software para traducir los movimientos
de una cara en ruidos. Que los ruidos podrían ser base de sonidos, o como
un teclado musical que tiene seteos de tipos de sonidos en las teclas pero las
teclas serían las partes de la cara. Obviamente en ese momento me bajó a tierra
y me dijo que estaba buenísimo pero que sería un megalaburo de un montón de
tiempo. Ahí hablé con mi grupo y se nos ocurrió que podríamos falsear eso
haciendo los videos en slow motion (por las razones anteriores de la
deformación) ya sincronizados con el sonido.
Así comenzamos a preguntarnos cosas y a moldear el proyecto.
PROYECTO
La instalación consiste en 6 pantallas en paredes diferentes
una atrás de la otra. La sala es oscura con luces cálidas tenues cenitales en
los pasillos a los lados de las paredes con las pantallas (6 de
cada lado). En cada pantalla hay un video en slowmotion de un actor
representando (actuando) una emoción y su sonido son ruidos que parecen
provenir de los movimientos que hace su cara.
Decidimos hacer la instalacion con un recorrido 3D
interactivo para que, previo a realizarse la instalación real, se pueda probar
y experimentar de una forma más auténtica.
TÉCNICA
Para grabar los videos utilizamos el Set de Filmación
FADU, una cámara Sony PXW-Z150
4K XDCAM a 200fps full HD y dos fresneles de 2Kw.
Para editar sonido y video usamos Adobe Premiere CC 2017.
Para la instalación interactiva utilizamos Unity 2017.
MEDIA